​国内五个著名服装设计师及其作品（日本服装设计的4位大师）

国内五个著名服装设计师及其作品（日本服装设计的4位大师）

大家都知道，日本的设计一直在设计界都是有举足轻重的地位，今天给大家说下日本的4位服装设计大师，他们的服装设计很有特色，又能一直引领时尚潮流。

1.川保久玲

川保久玲是1942年生人，现年已经76岁了。 她的设计以不对称、曲面状前卫服饰而闻名全球，被称为“破坏主义者”。 但与其说她前卫，不如说服装潮流界受到她的影响导向。

在上世纪八十年代的巴黎时装展发布会，川久保玲的作品开始受到全球时装界的瞩目。她的服饰有了一个简单的昵称，称为“乞丐装”。并引领八十年代初期宽松、刻意的立体化、破碎、不对称、不显露身材的服装设计潮流

大家对这个品牌应该不陌生，“PLAY”是日本知名个性服装品牌，由川久保玲创建，一直都很流行

2.山本耀司

山本耀司

山本耀司于1943年生人，是世界时装日本浪潮的设计师和新掌门人。他的作品以简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚的设计风格而著称。

值得一提的是，山本耀司本人很喜欢中国文化，并在中国以本人的名义开设了基金会，每年资助一名获奖的中国人到欧洲或者日本深造。

山本耀司品牌的服装以黑色居多，这是沿袭了日本文化的风格。山本耀司尤其以男装见长，其Y&y品牌线的男便装利于自由组合，并配以中价策略，赢得了极大成功。在山本耀司服装内，标牌上曾经出现这样的字句，很能表达品牌精神——“还有什么比穿戴得规规矩矩更让人厌烦呢？

他的品牌，Yohji Yamamoto是个谜，是个集东方沉稳细致的性格于一身的谜。他的时装创作正是以一种无国界无民族差别的手法把这个谜展示在公众的面前。东方人比西方人更能理解。Yohji Yamamoto

3.三宅一生

三宅一生

三宅一生，生于1938年，被誉为「东京国际时装之父」。他的作品风格在于对整个西方设计思想的冲击与突破。

欧洲服装设计的传统向来强调感官刺激，追求夸张的人体线条，丰胸束腰凸臀，不注重服装的功能性。

而他则另辟蹊径，重新寻找时装生命力的源头，从东方服饰文化与哲学观照中探求全新的装饰与形式之美。三宅一生品牌的作品看似无形，却疏而不散。正是这种玄奥的东方文化的抒发，赋予了作品以神奇魅力。

作为极具东方美学代表性的“设计师的设计师”，是被众星捧着的“月亮”，那些在世界各自领域里撑起一片天的人，都是三宅一生的忠实拥趸！从1998到2010，乔布斯穿的都是好朋友三宅一生设计的黑色polo-neck运动外套。

获得过普利兹克建筑学奖的建筑大师扎哈·哈迪德也经常穿三宅一生的主线产品，两位分别被认为是建筑界和服装界的“解构主义大师”。

建筑大师扎哈

4.高田贤三

高田贤三，1939年生人，是著名时尚品牌 kenzo 的创始人。

高田贤三

kenzo

高田贤三这位法国籍的日本时装设计师用自己的名贤三命名的KENZO品牌，已经不仅仅是时装业的精品，在化妆品、香水领域一们是大名鼎鼎。 KENZO时装的特点在于，它有一点点传统，有许多热情的颜色，有活生生的图案，还有几分狂野。几乎每一款都能找到实际穿着的场合，但吸引力之强却使你绝不厌倦。

KENZO的作品,充满了大自然的素材,如花朵,动物,水等.他是一个”可视化”的设计大师,在颜色上的重视,胜于一切. 并认为“每一个色彩都拥有其独特的味道”

他设计的首要原则是“自然流畅、活动自如”，这是指结构，追求对于身体的尊重，高田贤三是第一位采用传统和服式的直身剪裁技巧，不需打折，不用硬身质料，却又能保持衣服挺直外型的时装设计师。他说：“通过我的衣服，我在表达一种自由的精神，而这种精神，用衣服来说就是简单、愉快和轻巧。”

大家可以看到，日本这个国家也是有很多值得让我们学习的地方，尤其是那对事物的执着和固执的态度，或许就是今天我们所说的“工匠精神”。

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