​邵夷贝结婚了吗（邵夷贝享受音乐本该有的样子）

邵夷贝结婚了吗（邵夷贝享受音乐本该有的样子）

2021年1月29日，邵夷贝的新专辑《我要滚滚发烫地活到宇宙爆炸》全部歌曲上线。

距离上一张专辑已经过去三年。从11年的《灰色人种》到现在，三年一张，四种不同的表现，却也像结绳记事。《灰色人种》延续了《过家家》的轻巧轻盈、搞怪逗趣；《新青年》展现了“非典型文青”的坚硬一面；《此刻明白》坦然地展露对自我的反思；《我要滚滚发烫地活到宇宙爆炸》又把自己全然地投入到世界中去，邵夷贝的成长变化在歌里其实都有迹可循。

2020年疫情期间，邵夷贝还参加了线上演出，发一些在家演唱的视频，包括之前还会做一些VLOG和小短片节目，始终没有离开大众的视线。可是接下来半年突然就“暂停营业”了。但去年九月末新书顺利上市后，签售、演讲，她频频出现在其他文化场景里。

直到最近，新专辑发布。

新专辑正式发布之后，邵夷贝也暂时没有新的演出计划，除了做音乐，同步也有进行文字创作。现在她还是那个音乐人邵小毛吗？难道她要去选择念念不忘的写作之路了吗？

从文本中来，到音乐里去

并非如此。

邵夷贝2012年就出过一本随笔集《我站在蚂蚁一边》，清新气质和《灰色人种》一致，很适合配合服用。去年12月她再发新书《好心情手册》，是具有专业性和功能性的一本心理学书籍。这样一本书一定牵扯了很多她大量的精力，甚至从先后顺序来讲，写作好像被放在了优先级。在如何权衡文本和音乐的状态邵夷贝给出了自己的答案“确实花了很多时间在书上，但是我的本职工作还是一个音乐人。”

写作跟音乐创作被邵夷贝区别开来。

“书的创作和音乐创作是两种思路：书需要特别理性，特别冷静。音乐创作比较感性。对我来说反而是个好事儿。专辑创作专辑文字表达重心都放在歌词上，音乐性上会被歌词给抵消掉。书能承载更多我对于世界的具体表达。”

在邵夷贝的回答里数小娱能感受到，她一字一句书写的冲动，在完整的书籍写作中释放了。而且她始终都在做有意识地改变，这次是在创作状态上，有控制的去分割和分配自己的理性与情感。比如学习偶像Bob Dylan ,在创作手稿中也会使用思维导图的方法，通过逻辑找切入点。

从新歌《每一个不曾起舞的日子都是对生命的辜负》里，她不仅直接标题引用尼采的名句，在副歌部分做了两次重复后，反复地吟唱“dance”，让旋律不断递进，突出人声。轻文本，重旋律，这样的歌曲形态在邵夷贝的作品里其实是第一次出现。

常在歌词中使用大量长句，是邵夷贝的特色，其中不乏金句。比如“我愿意拼死抢夺，不把他让给我鄙视的家伙”“因为你早就发现这世上没有人能代替你去痛苦”，文本的东西太多了，难免会让人觉得累。这次完全放下了以前偏向于写实的、贴近生活的文本，而是更多落在音乐的旋律上，“希望让听的人能晃荡起来，就跟着歌的律动来晃一晃，放松下来。”

在邵夷贝眼里，文字和音乐都是表达方式。歌词、演讲、文章、写书，于她而言更加精准，和音乐相辅相成，完整地发出属于她的独特声音。

有个困扰，出道以来就存在

文本性是邵夷贝的特质，就和她十年如一日的发型一样，在这张新专辑之前，没改变过。所以这次的舍弃，难免令人不解。

被大家以“一把木琴四个和弦的女文青”熟知出道的邵夷贝，也喜欢摇滚明星，组过摇滚乐队。自己的审美和周云蓬、张悬这样诗性和社会性很强的创作者是一致的。或许沉重，但还是时常想在歌曲里放置对社会话题的讨论和思考，更多的言之有物，不只限于抒情。尤其新闻专业出身的她始终有一种本能：做有用的事。于是会去强调一张专辑，一首歌，甚至一句话的功能性。只是，人的笔法可以练习，天生的音色却很难改变。

“我最早就说我的声线是一个小清新的，所以我唱各种各样的议题都会显得很轻。”

邵夷贝觉得以自己的特质难以做出那种很硬的音乐。因此很不得已的，选择把自己喜欢的东西和创作基因分开来。她坦言：“我从开始做音乐，就开始用各种方式去调整，从编曲也好，尝试很多种方法，怎么去把这个给协调。就是说我的内在可能住着一个大叔，但是我的声音是一个软肋。最早写那种特别特别沉重的话题的歌唱出来，就很不搭，有种小孩儿唱大人的歌的感觉。”

寻找到自己的表达方式，看起来是邵夷贝一直以来的困扰。不过，在找寻的路上并非“一次也没有达到那样的效果”。她的歌有强烈的对话感，在歌词里常用到<你>。这个<你>可能指自我，指听众，有时候还会塑造出一个特定性格的群体出来，像《石头姑娘》《否定先生》。这次不例外的《那么，我说清楚了吗》，流动感的讲述和之前的民谣风格很像。

但仅此一首而已。其他的如《闪亮的你》，由国际首席乐团爱乐乐团配合加入弦乐，听起来十分沉稳、隽永。担任整张专辑制作人的张恋歌，是《我是歌手》、《乘风破浪的姐姐》的和声与声音指导。在《对她们说》里，通过和声表达女性主题，让歌曲心声般的回响，散发着潜藏的力量。

邵夷贝的音乐风格一直在变，和她自己走在不一样的人生阶段也息息相关。

不拧巴，是对作品的尊重

2015年发行专辑《新青年》，“大工厂”“大儿童”“进化论”“现代病”这些词同时出现在歌名中，充满着青春期结束的不适，又仿佛在严厉的质问着这个时代。尽管她开玩笑地说，我们这代楼房住得太高，远离泥土很久了，写不出老周、野孩子他们那样的歌。是的，成长基因如此。但是，一直都能感受到邵夷贝的关怀之心。或者用她自己说的那个词——使命感。

开始学习心理学的邵夷贝找到了这样一个视角，去认识和建立自我然后再向外展开。2018年的《此刻明白》就是经历了这样一个过程之后的产物。当时的她不想限制在情爱里，而是怀抱着“要有用”“要帮到他人”心态，用《世相》和《笃信》这样的歌，仿佛在呼唤着，期待着能够唤醒谁。当然，回头来看，她也觉得“挺蠢的”在现在这个大环境里，这样的她看起来可能是有一点蠢、自苦、不够讨喜的。

但这就是她啊。慢慢地观察、接纳、体会，如实地整理、记录和分享，她把这当作职责一样。然而知行合一，本身就是一种勇敢。就像新专辑封面那个舒展身体的舞者一样，在一片猩红之中，向着仅有的一束光起舞。在拥有宏大命题的年份里，利用生命经验和创作能力尽可能地写下自己的答案。

如果说新专更加大众化的地方，就在于她放下自我，真正看见手机另一端戴着耳机的听众。在《二手时间》里，用一种分享的心态，传递自己从同名的书籍中所体会到的慰藉。

搭配《好心情》，献给2020

当她更加大众化的时候，她走到了一种兼顾自我特质和大众型的表达，那就是赛博主题。

能最直观感受到邵夷贝所做突破的，是新专辑里对赛博主题的表达。

《我要滚滚发烫地活到宇宙爆炸》和《赛博小王》很好的运用了电子元素，努力的去营造出漂浮感，拓展出空间感。尤其在《赛博小王》里，潮汐往复和模仿机器轰鸣的声音带来画面感，旋律走向和唱腔营造出有些金属光泽的空旷感。配合着《星际穿越》和《银翼杀手2049》的经典台词，一下子把人拉到她创造的宇宙：代表算力的发着光的一串串数字代码覆盖周身的空间，而人在失重下无法控制自己漂流的去向。

类似的，《时代圆舞曲2020》中也使用了小号，帮助去架构“时代的巨浪”的包覆和宿命感。邵夷贝试图将2020年一些重要的节点提取出来，然后各自呈现。女性主义、偶像文化、人工智能...种种源自于社会议题的创作动机，而最后呈现出的，除了赛博和女性意识这种比较容易符号化的主题以外，在音乐上整体还是一个舒缓抚慰，围绕更多情绪而非意义。悦耳这次被放在第一位，所以大家不必觉得打开这张专辑听起来有什么压力。和她的出的那本书《好心情手册》一样，缓解大家的焦虑，是同期这两个作品的共同出发点。